"A solas con mis notas, el corazón me late fuertemente y las lágrimas fluyen a raudales de mis ojos".
Giuseppe Verdi

lunes, 19 de abril de 2010

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Una trucha bien aprovechada

Hay partituras a la que sacamos muy jugo en clase. El lied de Schubert La trucha (Die Forelle) es una de ellas: lo hemos escuchado siguiendo la partitura, hemos imaginado las aventuras de la protagonista leyendo el texto, hemos visualizado sus movimientos escuchando atentamente el acompañamiento del piano, hemos tocado la melodía principal con una base "algo alejada" de la estética musical del Romanticismo, y hasta algún inconsciente (que no voy a citar) se ha atrevido a cantarla.

Pero no somos los únicos que exprimimos al pobre pececillo, ya que el mismo Schubert lo hizo, y con bastante buen resultado: la alegre melodía del lied fue utilizada por su autor más tarde para componer un quinteto en el se repite una y otra vez con variaciones con respecto a la original.
Para seguir en la misma dinámica y sacarle todo el jugo posible, os he reunido en un wix las versiones instrumental y vocal (quinteto y lied) originales de Schubert, la letra del lied para poder seguirlo bien, y el play back con la partitura de la versión que tocamos en clase. Así que pinchad en la imagen y ¡a escuchar, a tocar y a cantar! Con esto y los ejercicios del tema del Romanticismo, los que no viajáis a Francia tenéis trabajo de sobra.

Y en cuanto a los viajeros... tenéis la misma tarea que los demás con un añadido: como me he enterado de que os gusta mucho cantarla en la clase de matemáticas, os aprendéis la letra; ¡a ver si sois tan lanzados como para cantarmela a mí en alemán, enterita y afinada en el autobús!
¡¡¡¡¡Futuroscope nos espera!!!!






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domingo, 18 de abril de 2010

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Romanticismo: audiciones de música instrumental

Os pongo una pequeña muestra de música instrumental del Romanticismo como audiciones obligatorias para este tema. Os recuerdo que en un post anterior tenéis las de música vocal. Os he añadido abajo la Marcha fúnebre por la que varios me habéis preguntado en clase.
Id escuchándolas, que pronto es el examen y tenemos un viaje por medio.



Preludio número 4 de Chopin


Estudio número 3 opus 10 de Chopin


Ensueño de Schumann


Sinfonía italiana de Mendelssohn.


Danza húngara número 5 de Brahms


Vals de las flores de El Cascanueces de Tchaikovski


Marche Radetzsky de Strauss


"Marcha fúnebre" de Chopin


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jueves, 15 de abril de 2010

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A grandes males, grandes remedios

¿Qué haces si eres un pianista de manos pequeñas y quieres tocar una partitura de Rachmaninov, que por lo visto las tenía grandes? Pues te buscas la vida, que es lo que hace el protagonista del siguiente vídeo.
Ingenio no le falta.





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martes, 13 de abril de 2010

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Pianistas en apuros



A propósito de los virtuosos intérpretes del Romanticismo hemos visto estos días en clase algunas figuras de primer orden que fueron amiradas en su época tanto por su talento como compositores como por su excepcional técnica; en este blog hemos hablado en otras ocasiones del gran violinista Paganini (Pactos con el diablo) y de la pianista Clara Schumann (La gran Clara). Pero uno de los más admirados por sus "acrobacias pianísticas" fue Franz Liszt.

La imagen que acompaña esta entrada representa ua caricatura del músico en la que aparece tocando con ocho brazos, tal era el efecto que causaba en su público. Fue considerado un prodigio desde niño y no dudó en exhibir su talento pianístico cuando surgiera la ocasión, llegando incluso a desafiar a duelos pianísticos (con padrinos incluidos) a quien se le ocurriera jactarse de ser mejor que él.
A un virtuoso como él, convencido de serlo, y pianista además, no le sentaría bien ver el siguiente vídeo: una versión de su Rapsodia húngara número 2, en la que los intérpretes se las ingenian para distribuirse la partitura a lo largo y ancho del piano, llegando a utilizar partes del cuerpo que no se suelen usar tocando un instrumento.
Demasiado movimiento para alguien que no sea Liszt.



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sábado, 10 de abril de 2010

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Romanticismo vocal

Primera entrega de las audiciones del Romanticismo. Comenzamos con siete piezas de música vocal sobre las que estamos trabajando en clase ya sea mediante comentarios de audición o mediante interpretación instrumental. Os recuerdo que debéis memorizar títulos y autores, o sea que no es suficiente con tararear, que ya sé que las conocéis todos.<>
"Casta diva" de la ópera Norma de Bellini.



"Va pensiero" de la ópera Nabucodonosor de Verdi.





"La donna è mòbile" de la ópera Rigoletto de Verdi.



Brindis de La traviata de Verdi.




Habanera de Carmen de Bizet.



Cabalgata de las walkirias de La Walkiria de Wagner.

Canción de cuna. Lied de Brahms


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martes, 6 de abril de 2010

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Pase lo que pase

Durante los primeros días de esta recién inaugurada tercera evaluación hemos estado preparando en Cuarto de ESO una versión del Don't worry, be happy de Bobby McFerrin, y por cuestiones diversas (viaje de estudios, visitas fuera del instituto, etc.) no nos quedaba más remedio que grabarla ayer. En esa clase o nunca. Siendo el primer día después de las vacaciones parecía misión imposible, ya que no es una pieza fácil y se nos podía haber olvidado. Pero nos pusimos a ello.


Vamos contrarreloj. Sacamos los instrumentos y partituras. Hay que hacer algunos cambios porque faltan a clase tres alumnos y hay que sustituirles en su instrumento. Sin problemas, todos hemos estudiado todas las voces. Repasamos las voces por separado, ajustamos las entradas. Establecemos la estructura definitiva... y sin casi tiempo, esbozamos un final. Grabamos.

Primera toma: fracaso absoluto.
Segunda toma: problemas con las entradas. Volvemos a fallar.
Quedan sólo cinco minutos para que suene el timbre (que no nos puede pillar, evidentemente), por lo que sólo tenemos una oportunidad. Sólo una oportunidad, como los mejores, como los grandes artistas... por lo que no queda más remedio que establecer una consigna: "Pase lo que pase, seguid adelante y no paréis." Concentración ... y a tocar.

Y no pararon. En la grabación escucharéis cosas raras: se oyen maderas que no tienen que sonar, pero que no consiguen despistar a los bajos; se oyen entradas dubitativas, pero los instrumentos aparecen; se oyen "improvisaciones" del teclado, pero a ritmo la melodía continúa; alguno se despista con el güiro, pero se recompone,... y ellos siguen tocando, concentrados, porque hay que dejar acabado el trabajo. Ahora o nunca.


Pudimos acabar antes del timbre; pinchando en la imagen de abajo podréis escuchar el resultado, pero más allá de la música veréis un buen ejemplo de cómo el esfuerzo por un proyecto común puede superar los fallos individuales si todo el grupo va en la misma dirección.

Gracias a todos, chicos. Y sobre todo a Pedro, por prestarnos " su voz melodiosa".


Pasadlo muy bien en Roma.

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viernes, 26 de marzo de 2010

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Antonio de Cabezón: cinco siglos

Cabezón es un apellido fácil de recordar. A estas alturas de curso todos los alumnos de Tercero de ESO ya saben que fue el principal compositor español de música para órgano durante el Renacimiento. Creo que es el único autor del que no hay que decir el nombre dos veces. Cabezón. Una vez y todos se lo aprenden.
Y ya que todos se acuerdan de su nombre, no podríamos dejar de recordar su quinientos aniversario...

Hoy podrían cumplirse quinientos años del nacimiento de uno de los compositores que hizo del Renacimiento el Siglo de Oro de la Música española. Podrían cumplirse o podrían haberse cumplido ya. Esta incertidumbre es consecuencia de que el bautismo de nuestro protagonista se celebrara en una pequeña parroquia en la que no quedan registros de las ceremonias celebradas antes del año 1532. Como consecuencia de ello, sólo podemos especular, pero tenemos datos suficientes para deducir que el nacimiento del insigne organista tuvo lugar entre el 27 de marzo de 1509 y el 26 de marzo de 1510. Y como nos gustan los números redondos... adjudicado: hoy cumpliría 500 años.
Antonio de Cabezón quedó ciego de niño, pero cursó estudios musicales y pese a haber nacido en la pequeña localidad de Castrillo de Matajudíos (Palencia) llegó a convertirse en músico de cámara de Carlos I y Felipe II, a quienes acompañó en sus viajes, conociendo a los mejores músicos de Europa.
Pese a ser considerado el mejor instrumentista de su época, su obra no fue publicada en vida del autor. Doce años después de su muerte su hijo Hernando lo haría, bajo el título de Obras de música para tecla, arpa y vihuela de Antonio de Cabezón.
Aunque sus obras no son de las que solemos escuchar todos los días, una vida dedicada al trabajo, su esfuerzo continuo por superar las dificultades y su profundo amor a la música son suficientes para que hoy lo recordáramos. No merecía menos.


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sábado, 20 de marzo de 2010

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Estaré mirándote


Como este trimestre los chicos de Cuarto han tocado mucho y muy bien, para descansar de los exámenes y tomar fuerzas para la última evaluación hemos decidido darnos una pequeña recompensa: interpretar a una sola voz y sobre una base Every breath you take, una de las más famosas canciones de The Police.

Viendo lo que ha gustado en clase y lo deprisa que se la han aprendido parece que esta canción se resiste a pasar de moda, pese a que fue el gran éxito de la banda inglesa ¡en 1983!


Pinchando en la imagen podréis escuchar el resultado del "pequeño descanso" que nos hemos tomado.

Muchísimas gracias, Pilar. Sin ti, una vez más, habría sido imposible.




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viernes, 12 de marzo de 2010

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En el Guernica con Falla

Un viaje por el Guernica de Picasso con música de Manuel de Falla (Siete canciones populares españolas, Nana). Un buen final para el recorrido que hemos hecho en Cuarto de ESO por la Historia de la Música en España. Espero que os guste.



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miércoles, 10 de marzo de 2010

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Be happy, Bobby.

11 de marzo: Bobby McFerrin cumple 60 años.
Hijo de un cantante de ópera, este neoyorquino empezó a ser conocido en los escenarios del jazz durante los años ochenta, tras haber debutado en cabarets y clubs de Nueva York. Después del gran éxito de su disco The voice y de su aparición en el show de Bill Cosby, llega el tema con el que será conocido en todo el mundo (Don't worry, be happy) y la fama ya no le abandona.




Más allá de su asombrosa técnica vocal, llaman la atención el modo en el que es capaz de penetrar en la música, sea cuál sea su estilo o la época en que se escribió, y la manera en que logra hacer que esa "disección" parezca lo más simple y natural del mundo. Un ejemplo: en el siguiente vídeo McFerrin aparece en una conferencia titulada Notas y neuronas: en busca del coro común (dentro del World Science Festival), en la que se debate si nuestra respuesta a la música está condicionada culturalmente o es natural. Para argumentar su opinión, no duda en hacer participar activamente al público, y ocurre lo siguiente:



Para los que os habéis quedado con ganas de saber lo que dice en su conclusión: "...lo que resulta interesante de esto es que no importa dónde esté, dónde sea, todas las audiencias lo entienden... no importa dónde... Es la escala pentatónica." Y el sesudo científico de la izquierda le ofrece un empleo: "Si buscas trabajo en neurociencias...". Parece que le ha gustado la "explicación".

Y como ejemplo de sus versiones de clásicos, nos canta la Habanera de Carmen, esta vez con compañía.


Él hace que cantar parezca (sólo parezca) fácil.
Felicidades Bobby, y por favor cumple muchos más.


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domingo, 7 de marzo de 2010

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Un Cuarto lleno de Música XI: Fondo Flamenco


Fondo Flamenco es un grupo nacido en Sevilla formado por tres jóvenes: Antonio, Astola y Rafael.
Astola y Rafael se conocieron en el colegio gracias a su afición por la guitarra, después se unió Antonio para darle voz a las canciones que compone Astola. Con su primera maqueta “Ojalá” consiguieron darse a conocer en el mundo de la música gracias a Internet.


A finales del 2007 lanzan su primer disco llamado “Contracorriente” con temas de actualidad y críticas a la sociedad; una de las canciones más descargadas fue “Escúchame mujer” y otra de las muchas escuchadas “Princesa” dedicada a las mujeres maltratadas. Su segundo trabajo “Las cartas sobre la mesa” lanzado a finales del 2008 nos lo presentan con su single “¿Qué tal?” y otras canciones pop contadas en un lenguaje urbano, en las que encontramos gran variedad de ritmos y tonalidades.
Una vez más el 8 de marzo de 2010 nos lanzan su tercer trabajo llamado “Paren el mundo que me bajo”.


Post elaborado por Amanda (4º ESO C)
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lunes, 1 de marzo de 2010

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200 años con Chopin




Melancólico, enfermizo, triste.
Arrebatado, transparente, tozudo, apasionado.
Emocionante. Descontrolado y equilibrado. Visionario.
Romántico entre los románticos.

El rey del piano.








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