"A solas con mis notas, el corazón me late fuertemente y las lágrimas fluyen a raudales de mis ojos".
Giuseppe Verdi

jueves, 26 de febrero de 2009

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Nosotros disfrutamos con...McFly (Sara, 4º ESO)



McFly es una banda de Reino Unido que toca Pop-Rock.
Está compuesta por 4 personas: Danny Jones (guitarrista y vocalista), Tom Fletcher (guitarrista y vocalista, y fundador de la banda), Dougie Poynter (bajista y coros); y Harry Judd (batería).


Ellos fueron gestionados por Prestige Management, y firmaron para el sello Island Records entre 2004 y 2007 antes de crear su propia discográfica, Super Records. El nombre de dicha banda proviene del apellido del protagonista de su película favorita, Back to the Future, Marty McFly.
Sus discos:Room on the Third Floor, Wonderland, Just My Luck (banda sonora de la pelicula Devuelveme mi suerte), Motion in the Ocean, All The Greatest Hits (recopilatorio de sus mejores temas) y Radio:ACTIVE
El estilo de McFly ha sido nombrado por ellos mismos como New-Rock. A pesar de la imagen de banda pop y su reputación, hay diferencias musicales con otras "boybands" contemporáneas. Sus influencias musicales son Blink 182, The Beach Boys y The Beatles.


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lunes, 23 de febrero de 2009

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La orquesta nace, crece,... y nunca muere


La orquesta moderna nace en el Barroco, pero sabemos que se desarrolla y amplía en el Clasicismo y que crece aún más en el Romanticismo. Observa en la siguiente página cómo ha ido cambiando el número de instrumentos y su posición a lo largo de los siglos. Puedes cambiar de época pulsando la flecha de la izquierda.
Orquesta barroca y orquesta clásica
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domingo, 22 de febrero de 2009

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Haydn en huelga



Haydn tenía muy buen carácter. Además era muy trabajador y tremendamente apreciado por otros músicos de su época; incluso Beethoven, tan arisco él, le dedicó algunas obras, porque le quería y le admiraba.
También era un bromista. Compuso la Sinfonía de la Sorpresa con un acorde de toda la orquesta en ff después de un prolongado pianissimo consiguiendo que el público desprevenido pegara un bote en la silla. En el andante de la Sinfonía del Reloj podemos escuchar el tic-tac, tic-tac, perfectamente... Le gustaba jugar con la música.
Papa Haydn le llamaban.

Pero también su paciencia tenía un límite y quiso protestar con música ante su "jefe" el príncipe de Esterhazy, que estaba obligando a Haydn y a su orquesta a permanecer demasiado tiempo alejados de sus familias. Y fue muy sutil en sus reivindicaciones: compuso la Sinfonía de la Despedida, en la que los músicos, uno a uno, van abandonando la sala de conciertos hasta que sólo queda el director. Parece que después de esta protesta, el príncipe reflexionó y volvieron todos a casa.

La gracia de esta sinfonía, aparte de escuchar la natural y amable música de Haydn, es verla en directo. Tuvimos la suerte de poder hacerlo en el Concierto de Año Nuevo de 2009, que se celebra en Viena, capital europea de la música en el S. XVIII y dirigido por Daniel Baremboim, que demostró el mismo sentido del humor que Haydn. Podemos ver un vídeo del final, cuando ya sólo quedan dos músicos tocando. Del "mosqueo" que pilla el director cuando se empiezan a ir los músicos, pasa a dar bastante pena cuando lo dejan colgado del todo.

Y para el que quiera escuchar las naturales y amables melodías del maestro Haydn mientras los músicos abandonan el escenario, os pongo el movimiento completo. Como es un poco largo os aviso de que el primer músico empieza a salir a los cuatro minutos y medio. Es entretenido verlos marcharse.

No siempre el que más grita consigue lo que quiere. Haydn lo hizo bien. Y Baremboim se lo pasa bomba.


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martes, 17 de febrero de 2009

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Nosotros disfrutamos con...Extremoduro (Javier, 4º ESO)


Extremoduro es un grupo español de rock “transgresivo”, como ellos mismos lo describen, aunque también se le llama rock urbano o rock de barrio.
El grupo se forma en Plasencia un pueblo de Cáceres (Extremadura) en 1987 por Roberto Iniesta, más conocido como "el Robe", que fue y sigue siendo el que compone la letra y la música del grupo. Los temas de sus canciones hablan principalmente de sexo, injusticias sociales y amor.


Extremoduro es un grupo que causa muchas influencias como Marea o Poncho K. También causa influencias en grupos no roqueros como Estopa, La cabra mecánica y Melendi que les dedicó una canción.


En 2008 sacaron su último disco, La ley innata, en el que el grupo divide sus canciones en movimientos como en una sinfonía. Aquí va una canción del último disco.


Y una de sus canciones más conocidas: Jesucristo García.


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sábado, 14 de febrero de 2009

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Se vuol ballare...il chitarrino le suonerò



Figaro y Susanna, su prometida, criados del Conde de Almaviva, están ultimando preparativos para su boda: él está tomando medidas de la habitación que ocuparán al casarse, para comprobar que el lecho nupcial quedará bien dentro del cuarto que les ha cedido su patrón, y le comenta que no podían haber obtenido un lugar mejor, ya que están muy cerca de los aposentos de sus señores y así podrán atenderlos de inmediato cuando éstos los llamen. Susanna no quiere que se coloque la cama en esa habitación, ya que ésta tiene un fin estratégico: está cerca de la del Conde, que se opone a su matrimonio y la corteja.
Figaro, al quedarse solo, cuando Susanna se retira a atender a la Condesa, se muestra furioso, y piensa entonces que si el Conde de Almaviva quiere bailar (Aria: Se vuol ballare), sólo lo hará al son que él toque.

Las Bodas de Fígaro es una ópera bufa de Mozart. Vamos a escuchar el aria de Fígaro, un bajo, ya que canta en una tesitura muy grave. El aria comienza con el fragmento que conocemos por haberlo tocado en clase (Se vuol ballare...) y concluye con el mismo fragmento, por lo que nos encontramos con un aria da capo, es decir, que finaliza con el comienzo.
Como está traducida, no os costará seguir el texto. A ver si os gusta.


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martes, 10 de febrero de 2009

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Nosotros disfrutamos con... El Barrio (Tania y David, 4º ESO)



Bajo el pseudónimo colectivo de El Barrio no se esconde más que la original personalidad de José Luis Figuereo, en memoria al barrio que le vio nacer y crecer, el de Santa María (Cádiz).

Antes de darse a conocer como cantante, El Barrio fue guitarrista flamenco en muchos tablaos gaditanos y madrileños, en los que empezó a tocar a los doce años. También ha acompañado con su guitarra a otros artistas en sus grabaciones y conciertos. Ya como cantante solista, ha demostrado ser muy activo. Es autor de las letras, inspiradas en los avatares cotidianos.


Triana, Alameda, Medina Azahara, Cái, Manolo García y otros grupos del llamado rock andaluz son sus influencias más directas. Cuenta con un público incondicional que se vuelca y vive con él sus sentimientos cada vez que se sube a un escenario.
Poeta urbano del siglo XXI para sus seguidores, José Luis Figuereo, Selu, El Barrio, salió de su Cádiz natal, una gran cantera de arte, para intentar comerse el mundo y decirle a éste cómo es la vida en él.
LA VOZ DE MI SILENCIO es el octavo álbum del cantautor, que ha obtenido mucho éxito. En este año El Barrio se va a dedicar a preparar su nuevo disco que, según lo previsto, saldrá en el mes de noviembre.
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Instrumentos barrocos

Allá van los instrumentos barrocos que prometí enseñar a los chicos/as de Tercero:


Tiorba


Violín Stradivarius en el Palacio Real



Guitarra barroca



Órgano barroco de la Iglesia de San Pablo de Zaragoza
Clavicémbalos

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sábado, 7 de febrero de 2009

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La venganza del vinilo

En la era ipod, el disco de vinilo se está vengando del CD, el culpable de su incompleta desaparición.


En estos tiempos difíciles para el CD, en los que la piratería y las descargas por internet están asfixiando a las compañías discográficas, las cifras muestran que las ventas de vinilos individuales aumentaron en España un 400% en 2007 y las de packs un 33% en 2008.

Como podemos leer en elmundo.es "El vinilo, aquel antiguo enemigo apeado del mercado por el fulgor de las nuevas tecnologías, nunca llegó a desaparecer y lleva años resurgiendo. Es mucho más que un 'revival' pasajero y en plena era del iPod sobrevive mucho mejor que el que fue su verdugo."

Ha contribuido a ello el incondicional apoyo de muchos artistas, que nunca han dejado de publicar en este formato, por ejemplo Oasis o Queen. También lo hacen artistas de sellos independientes, que en la red están promocionando este formato con catálogos completos de discos, que sirven tanto para Dj's, como para coleccionistas obsesivos.

Elefant Records nació cuando el vinilo convivía en las tiendas con el CD y nunca ha dejado de vender discos."Quien lo compra es un verdadero amante de la música, por eso en tiendas on line como la de Elefant, que lleva abierta desde el año 1995, han notado cómo el consumidor de CD ha dejado de comprar para descargar música de forma legal o ilegal mientras que el de vinilo se mantiene fiel y al mismo ritmo de consumo."

El hecho de que la resurrección del vinilo esté siendo promocionada a través de internet, culpable de la crisis del CD, no deja de ser una curiosa paradoja.

La vida da muchas vueltas. Más que un LP.

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domingo, 1 de febrero de 2009

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Cumplesiglos de Mendelssohn


Imagina:

Europa, principios del S.XIX. Romanticismo. A sufrir.
Chopin suspiraba, Schubert languidecía, Schumann deliraba,… pero Mendelssohn era feliz.



La felicidad no es en absoluto una característica del artista romántico; es más, a principios del Siglo XIX más artista eras cuanto más sufrimiento volcabas en un tu atormentada obra, reflejo de una realidad que te hundía en un dolor que iba más allá de lo insoportable. Por eso nos sorprende la luminosidad de la música de Mendelssonh.


Hijo de un próspero banquero judío y de una pianista muy entendida en literatura y arte, Félix era un chico culto de la alta sociedad, bien plantado, buen jinete y nadador. De sufrir, nada.



Mendelssohn fue un niño prodigio y a los 17 años ya era un gran maestro. A los 15 años su maestro Zelter le dijo : “No tengo nada más que enseñarte”. Él y su hermana Fanny, habían seguido la disciplina que era habitual en la familia y estudiaban desde la madrugada hasta las últimas horas de las tarde. Su hermana llegó también a ser una gran pianista, pero la educación de la época la condenó a ser sólo una buena esposa y ama de casa, antes que una afamada concertista como Félix.

Recorrió Europa dando conciertos y gozando de sus paisajes y su arte; de esos viajes surgieron obras como la Sinfonía Escocesa y la Italiana, de maravilloso optimismo. Un virtuoso del piano que no rumiaba sus desengaños amorosos con la desesperación de Chopin o Schubert, pero que conseguía en sus Romanzas sin palabras (cuyas partituras estaban encima de todos los pianos de cualquier salón burgués), expresar el más delicado cariño y la más tierna dulzura.




Fue un trabajador infatigable y muy amigo de sus amigos, como por ejemplo de Robert Schumann y su esposa Clara, que trabajaron con él en el Conservatorio de Leipzig. Él siempre se portó muy bien con ellos, y aunque durante una temporada a Schumann se le metió en la cabeza que entre su esposa y Mendelssohn había algo más, el “peculiar” compositor lloró amargamente la repentina muerte de su amigo, fruto del deterioro que su salud sufrió tras la muerte de su querida hermana Fanny. La ciudad de Leipzig quedó sumida en el dolor por la muerte del maestro.


A Mendelssohn no le debemos sólo el legado de su música. Director durante 10 años del Conservatorio de la ciudad en la que Juan Sebastián Bach trabajó durante mucho tiempo, fue el artífice de su redescubrimiento rescatándolo del olvido en el que injustamente había sido sepultado dirigiendo la interpretación de la Pasión según San Mateo.

La música de Mendelssohn es luminosa, cosmopolita. Él fue un urbanita culto y brillante. Todo el mundo le admiraba, tenía gran atractivo para las mujeres (“ no hago más que coquetear” solía decir), no protagonizó ningún escándalo y se casó muy enamorado de su bella y joven esposa. Vivió 38 felices años. También la alegría enriquece el arte.

Aunque ya has escuchado a Mendelssohn muchas veces (sí, no pongas caras raras: lo has escuchado en esas películas americanas en las que la boda siempre empieza con la obertura del Sueño de una noche de verano como marcha nupcial), si quieres disfrutar un poquito más de su música te recomiendo que escuches el Concierto para violín, la Sinfonía Italiana (mi favorita, el primer tiempo está en Baquetas Alocadas del 2 de Enero) y sus Romanzas sin palabras. Seguro que después de estas obras, el cuerpo te pedirá más.

Este 3 de febrero cumpliría 200 años.

Felicidades, señor Mendelssohn. Y gracias.




Danza de los payasos del Sueño de una noche de verano

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