"A solas con mis notas, el corazón me late fuertemente y las lágrimas fluyen a raudales de mis ojos".
Giuseppe Verdi

lunes, 25 de enero de 2010

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Clavicordio versus piano


Os pongo la base de esa pieza que os tortura cuando la tocamos en clase: The Harmonius Blacksmith de Händel, para que la podáis practicar a la velocidad adecuada. Como ya hemos comentado en clase, es la pieza final de la Suite número 5 para clavidordio del compositor inglés.





Y para que os sea más fácil entender el motivo por el que el pianoforte empezó por esos años a desplazar al antiguo clavidordio, os pongo dos grabaciones en las que se pueden apreciar las distintas sonoridades de la misma pieza tocada en los dos instrumentos.
¿Tú con cuál te quedarías?









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Un Cuarto lleno de Música III: Los Rebujitos

Yerai y Manuel, nacidos en Tarifa (Cádiz), salieron a la luz gracias a Canal Fiesta Radio en el concurso, “Cazatalentos”, donde participaron presentando una maqueta con el tema, Esa Chiquilla, que les hizo conseguir el primer premio y la grabación de su primer disco, Lo Que Me Gusta De Ti (2004) ,con el que lograron hacerse un hueco en el mundo de la música. En el 2005 sacan su segundo disco, Tú De Que Vas, con un estilo muy mejorado con influencias más Pop pero sin perder su aire Flamenco.


Después de una espera de casi 2 años, en el 2007 editan su tercer trabajo discográfico, A Nuestra Bola, un disco más “Rebujito” que nunca, incluyendo versiones de artistas como: José El Francés, El Junco, Los Chichos... y con nuevas canciones compuestas por ellos mismos. Con este disco han recorrido gran parte de España, obteniendo en cada uno de los casi 60 conciertos en directo, un gran éxito de público. En el 2008 nos presentaron otro disco, Más Claro, Agua.


El avance de este grupo Tarifeño, ha sido significativo, y han ido haciéndose poco a poco con un puesto en el mundo de la música.

Post elaborado por Lorena (4º ESO B)

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sábado, 23 de enero de 2010

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¡A la verbena!

La zarzuela ha ocupado estos días el taller instrumental de Cuarto de ESO. De La verbena de la Paloma de Tomás Bretón podéis escuchar el conocido pasaje ¿Dónde vas con mantón de manila? en una versión para instrumentos de láminas y melodía en el teclado. Pincha aquí
Si alguien prefiere escuchar y ver el original, en el vídeo siguiente aparece el mismo fragmento.
Esperamos que os guste.


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jueves, 21 de enero de 2010

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Pelucas que no pasan de moda


Acerca de las pelucas que lucían nuestros serios y queridos compositores barrocos. Comentarios en clase: que vaya pintas, que por qué se ponían eso,...
Claro, las modas son muy traicioneras... Los hijos de Bach utilizaban la seria peluca de su padre como símbolo de menosprecio hacia un estilo ya pasado de moda en el momento en el que ellos comenzaban a triunfar como autores de piezas mas livianas que las de su sesudo padre: "Viejo peluca" le llamaban. ¡Jovenzuelos engreídos! Los hijos siempre pensamos que nuestros padres se han quedado anclados en el pasado y que nosotros somos los más listos.


Hoy resulta irónico. El recorrido musical de Johann Cristoph, Johann Christian, y otros de los hijos del gran Bach los deja a la altura del barro comparados con él. Y además está el asunto de los pelos... ¿Por qué a mediados del S.XVIII estaba pasada de moda la peluca de Bach y hoy no nos resulta extraño ver a Bobby McFerrin con su exótico peinado versionando al compositor alemán?

Sería bonito ver hoy las caras de esos hijos algo presuntuosos comprobando la de gente que es capaz de reunirse bajo la lluvia sólo para escuchar la música de su padre 250 años después de su fallecimiento, tal y como ocurrió en Leipzig, ciudad en la que se grabó este vídeo en el año 2000. ¡Y con esos pelos! Moraleja: no os burléis de vuestros padres cuando les veáis en fotos de hace venticinco años; esas anchas ropas, esos pelos y esas hombreras pueden esconder un genio que años más tarde nos haga ver las mismísimas estrellas...




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Un Cuarto lleno de Música II: El Canto del Loco

Este grupo, nacido en Madrid e influenciado principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980, fue creado por Dani Martin e Iván Ganchegui en 1994, que se conocieron en la escuela de arte dramático Cristina Rota. Ambos eran admiradores de la banda “Radio Futura” y sobre todo de su canción “El canto del gallo”, lo que les hizo llamar al grupo El Canto del Loco.


Durante estos comienzos, el grupo incluía a una chica a la batería, a un bajista y a otro guitarrista que abandonó el grupo por falta de tiempo y un día antes del primer concierto se unió David Otero, primo de Dani, en su sustitución. Poco después, la baterista y el bajista también abandonaron el grupo y en lugar de ellos, aparecieron Jandro Velázquez y Chema Ruiz. Actualmente el grupo está compuesto por Dani Martín, David Otero y Chema Ruiz.



Este grupo se ha convertido en el más importante de España con más de un millón de copias en el mercado. Han recibido tres nominaciones a los MTV (Europe Music Awards) en la categoría de "Mejor artista español", de las cuales han ganado en dos ocasiones, y fueron galardonados con dos Premios Ondas de Música en las categorías de "Mejor artista en directo" en 2004 y "Mejor artista o grupo español" en 2005.
Post elaborado por Laura (4º ESO B)
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miércoles, 20 de enero de 2010

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Trompeta, clarinete, corno inglés...

Como en Primero de ESO estamos estudiando los instrumentos a fondo, os pongo un enlace donde podréis escucharlos individualmente. Está en inglés, pero dándole a TRADUCIR no tendréis problema para pasearos por todos los contenidos de la página. No olvidéis visitar a los más famosos compositores y escuchar algún ejemplo de sus obras. Pincha aquí

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domingo, 17 de enero de 2010

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Un Cuarto lleno de Música I: Elefantes

Elefantes fue un grupo de música pop española, que estuvo activo desde 1994 hasta 2006. Su nombre viene de otras culturas en las que se asocia al elefante con todo lo relacionado con el alma: un grupo con alma.
Los componentes del grupo fueron Shuarma (vocalista), que sigue su carrera musical en solitario, Jordi Ramiro, Jaime de Burgos, Julio Cascán y Hugo Toscano. Tras unos inicios bastante difíciles, que duraron nada más y nada menos que seis años, Enrique Bunbury acudió a un concierto suyo en Zaragoza: tras escuchar la maqueta de El hombre pez, les propone producirlos.


Todo esfuerzo tiene su premio y Elefantes lo tuvieron: Azul, su siguiente disco tras el poco conocido El hombre pez, llegó a rozar casi el disco de oro, con colaboraciones bastante importantes de cantantes como Jaime Urrutia y el propio Bunbury.

Tras Azul, vinieron La Forma de mover tus manos, Somos nubes blancas y Gracias, que fue el útlimo disco, un recopilatorio con concierto y videoclips. En total, siete discos en el mercado contando las recopilaciones. Tras diez años de coexistencia, la banda decidió separarse, anunciando que ya no tenían nada más que decir como grupo.

Post elaborado por Elena (4º ESO B)

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lunes, 11 de enero de 2010

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Los posts de Cuarto

Durante las próximas semanas los alumnos de Cuarto de ESO van a tener un protagonismo especial en Baquetas alocadas ya que podremos leer en el blog varias entradas escritas por ellos dedicadas a su música favorita.

Como dicen en la tele, a esta nueva sección la llamaremos Un Cuarto lleno de música. No es muy original, pero las navidades me han dejado sin imaginación. Si no os gusta, mandad nuevas propuestas, que serán bien recibidas.
Nuestros chicos de Cuarto ESO nos hablarán de los grupos más representativos de los estilos musicales que escuchan y nos propondrán algunas de sus canciones. Comenzarán a publicar en breve. Podéis seguir los artículos en la pestaña Rincón de alumnos. Estad atentos.

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Audiciones para el Barroco

Para que tengáis tiempo suficiente os pongo ya las audiciones del Barroco. Se parece mucho a una lista de grandes éxitos, pero hay que fijar títulos y autores para que cuando suene por ahí (que sonará) podamos demostrar que sabemos algo de música, o por lo menos aparentarlo.


Recordad que tenéis que reconocer en audición también las piezas que tocamos en clase. (hay que tener las orejas bien abiertas mientras se mueven los dedos).
Y sobre todo disfrutadlas, porque aunque hay alguna que se resiente por haber sido demasiado usada, siempre podemos escucharla como si fuera la primera vez...

Verano (Tercer tiempo) de Las Cuatro estaciones de Vivaldi




Invierno (Segundo tiempo) de Las Cuatro estaciones de Vivaldi





Badinerie de la Suite para orquesta número 2 de Bach



Suite para violonchelo de Bach



Aleluya del oratorio El Mesías de Händel




Lascia chi'o pianga de la ópera Rinaldo de Händel (os recuerdo que podéis escucharlo con orquesta en el vídeo de Farinelli)




Sarabanda de Händel




Españoletas de Gaspar Sanz





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domingo, 10 de enero de 2010

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Y esto ¿de qué me suena?



Dedicado a todos los que el pasado viernes, al tocarlo por primera vez en clase y con una sonrisa "encantadora" preguntabáis: "... y esto ¿de qué me suena? ..." Me lo voy a tomar con humor. No queda otra.
Os recuerdo que tenéis en Baquetas varios (muchos) vídeos con diferentes versiones y que no estaría mal que os intentaráis aprender el nombre del autor. Para facilitaros tan ardua tarea, está en la imagen.
Dos cosicas más: fijaos en los créditos del final para ver la gran cantidad de personas que han tenido que intervenir en la elaboración del vídeo, y....¿sabéis qué parte hace el de arriba a la izquierda?



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lunes, 4 de enero de 2010

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Tres siglos con Giovanni


No sabía la que iba a montar en París. Ni más ni menos que la "querella de los bufones", debate artístico muy acalorado que dividirá, allá por el año 1752, a la crítica musical parisina en partidarios del serio estilo de la ópera francesa de la corte, contra defensores de una ampliación de horizontes musicales con un estilo más cómico, abierto y espontáneo, como el que representaban los italianos.
Ya había muerto algunos años atrás, pero su música, su intermedio La serva padrona, al reestrenarse en Francia en la Academie Royale suscitó una polémica de obligada mención en la historia de la ópera barroca. Y hoy hace 300 años que nacía en un pueblo italiano (como Marco) el "culpable"de esta renovación de la ópera francesa: Giovanni Battista Pergolessi.


La serva padrona es la única ópera de Pergolessi que continúa en el repertorio. La historia que nos cuenta se desarrolla en Italia durante el S. XVIII; la sierva y "señora, ama" es Serpina, criada de Uberto, que duda sobre si quiere casarse con ella por amor o por lástima. Para comprobar la naturaleza de los sentimientos de su señor, Serpina los pone a prueba haciendo pasar a otro criado por pretendiente suyo. El gran éxito de esta obra es que lejos de los rígidos argumentos de las óperas francesas de la época, cualquiera podía identificarse con alguno de los personajes y el espectáculo musical pasaba a tener un cariz cotidiano que el público, sin duda había echado en falta en unas óperas en la que lo cómico y lo cotidiano no tenían cabida. La historia comienza con la siguiente escena:

(Dormitorio. Uberto, todavía sin vestir)
Esperar y que venga,
estar en la cama y no dormir,
hacer el bien y que no lo agradezcan,
son tres cosas que me matan.
¡Esto es una desgracia! Ya llevo tres horas esperando,
y mi criada no tiene a bien traerme el chocolate,
y yo tengo prisa por salir.

Y otro pasaje donde aparece el pobre Uberto acaloradísimo porque los criados le toman el pelo todo lo que quieren:

(a Serpina) Siempre discutiendo contigo estoy.
Aquí y allí, arriba y abajo, que sí, que no.
Pero ya es bastante, se debe acabar.
(a Vespone)¡Qué te parece?
¿He de enfadarme?Señor mío, no.
(a Serpina)Pues deberás llorarpara siempre tu desgracia,
y entonces dirás que te está bien.
(a Vespone)¿Qué dices tú?¿No es así?
¡Ah!...¿qué?... ¿no?... ¡sí!,
Así me va!


Pergolesi también escribió música sacra; su Stabat Mater fue la obra más impresa y editada del S.XVIII y fue adaptada por muchos compositores, incluido el gran Bach. Sólo ventiséis años de vida y tres siglos ya disfrutando de su música. ¡Feliz cumplesiglos Giovanni!

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viernes, 1 de enero de 2010

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Nuestro mejor año

1 de Enero.
Calendario nuevecito. Todo es posible porque no hemos gastado ni un solo día de nuestro futuro y nos imaginamos cómo es el año que queremos vivir. Tenemos la falsa sensación de un estreno integral que se va evaporando con la misma rapidez con la que atardece, porque por la noche ya no es lo mismo...
Os deseo que disfrutéis de la mañana del primero de enero como si fuera la obertura del mejor año de vuestra vida. ¿Y qué os deseo para el resto de 2010? Carmen me envió hace algún tiempo un vídeo que lo mostraba: abrazos, risas y mucha música. Mirad...





Que 2010 sea todo así.
Feliz año para todos.

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