"A solas con mis notas, el corazón me late fuertemente y las lágrimas fluyen a raudales de mis ojos".
Giuseppe Verdi

martes, 29 de diciembre de 2009

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Bromas aparte... siempre Bach


Ayer completamos otra de las etapas del maratón navideño: la de los Santos Inocentes. Hemos podido leer en prensa algunas bromas relacionadas con el mundo de la música, como la publicada en Mundoclasico.com donde se anunciaba el premio de la inexistente Fundación Ganimedes a los músicos Luis de Pablo y Cristóbal Halffter (ver "noticia").
Muchos de los más grandes músicos que conocemos se han caracterizado por tener un gran sentido del humor y lo han plasmado sin complejos en sus obras; reputadísimos directores de orquesta nos gastan bromas cada 1 de Enero en el Concierto de Año Nuevo y maravillosos cantantes nos deleitan a menudo con cariñosas y respetuosas parodias de genios a los que habitualmente escuchamos con veneración.

Lo hacen en este vídeo los King' singers, un grupo vocal a capella especializado en música del Renacimiento, pero que en esta ocasión y con motivo de un concierto homenaje a Bach, van un poquito más allá y se sumergen en la época siguiente, el Barroco, para "burlarse" del gran maestro de todos los músicos. Con melodías de las más populares obras de Bach nos cantan (y cuentan) la historia de un episodio de falta de inspiración del genio alemán y su solución final. Después de escucharlo y sonreir sólo nos falta la respuesta a la gran pregunta: ¿cómo se habría tomado el serio de Johann la broma?

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domingo, 13 de diciembre de 2009

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Más audiciones


El señor de la imagen es Josquin Des Près, autor francoflamenco de madrigales y motetes. Podríamos estar escuchando piezas suyas "imprescincidibles" durante horas, pero como hoy y sobre todo en estas fechas todo el mundo tiene mucha prisa, os pongo abajo una pieza brevísima: Scaramella va a la guerra. Compleja polifonía en 30 segundos.


Como estaréis pendientes de las entradas de las voces y de cada una de las melodías... (¡¡¡!!!!), os pongo la letra para que no os perdáis:

Scaramella va alla guerra
colla lancia et la rotella

la zombero boro borombetta
la zombero boro borombo.

Scaramella fa la gala colla
scarpa et la stivale

la zombero boro
borombo la zombero borombetta

La última: Il est bel et bon de Passeareau. Seguro que los alumnos de la sección bilingüe la traducen muy bien.


Texto original en francés

Il est bel et bon, commère, mon mari.
Il estoit deux femmes toutes d'ung pays.
Disanst l'une à l'aultre - "Avez bon mary?"
Il ne me courrousse, ne me bat aussy.
Il faict le mesnaige,
Il donne aux poulailles,
Et je prens mes plaisirs.
Commère, c'est pour rire
Quand les poulailles crient:
Petite coquette (co co co co dae)e, qu'esse-cy?

Francés moderno:

Il est bel est bon, bon, bon, commère, mon mari,
Il ètait deux femmes toutes d'un pays,
Disant l'une à l'autre avez bon mari?
Il ne me courrouce ne me bat aussi.
Il fait le ménage, il donne aux poulailles,
Et je prends mes plaisirs.
Commère c'est pour rire
Quand les poulailles crient:
Co, co, co, co, de, petite coquette, qu'est ceci?

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sábado, 12 de diciembre de 2009

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Hacemos más polifonía...

Esta vez 3º B interpreta con flauta dulce el Mas vale trocar de Juan del Encina, nuestro más importante compositor de música profana del Renacimiento.
Para que podamos descubrir más fácilmente algo más sobre el gran misterio acústico de la polifonía, encontraréis tres voces con su partitura interpretadas de forma aislada y el conjunto a tres voces.
Para eliminar de nuestras orejas algún sonido"raro" que aparece por ahí, os recomiendo escuchar la versión vocal a cuatro voces.
Y recordad:
Mas vale trocar (cambiar)
Placer por dolores
Que estar sin amores
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jueves, 10 de diciembre de 2009

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Amigos lindos...

Estos días hemos tenido mucho trabajo en clase. Exámenes, fin de evaluación,...y polifonía del Renacimiento. Con los grupos de Tercero de ESO hemos estado engranando melodías como si fueran piezas de un mueble y ya va siendo hora de mostrar los resultados. Hoy toca (no canta) Tercero A-Diversificación una famosísima pieza del S.XVI: Ay, linda amiga.

Para que el que no sepa en qué consiste la polifonía no se pierda, podéis encontrar un par de melodías aisladas, su sonido conjunto (en polifonía) y la pieza vocal tal y como fue concebida por su anónimo autor, con los archivos de audio y las partituras.

Hasta hoy no había comentado que las grabaciones presentadas en el blog se realizan a lo largo de las clases y sin selección del alumnado. No os imagináis la fuerza de voluntad que hay en cada sonido. Esperamos que os guste.

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lunes, 7 de diciembre de 2009

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¡Hemos vuelto!



Como habéis comprobado, la prensa internacional ya se ha hecho eco de la noticia: por fin hemos vuelto.
Esta semana la emprenderemos con la música profana del Renacimiento. Mientras elaboramos los nuevos materiales, recomiendo a los alumnos de Tercero (aunque sé que algunos ya lo han hecho), que busquen las entradas Cucú y El grillo es buen cantor para acercarse un poco a esta compleja música renacentista. Aunque me parece que saben ya tanto de polifonía, que un día de éstos nos van a dar una lección magistral. ¿Se atreverán a interpretar a tres voces el Mas vale trocar de Juan del Encina? La respuesta en pocos días. De momento, os pongo una versión interpretada por profesionales.


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lunes, 30 de noviembre de 2009

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Volveremos esta semana

Algunos alumnos me han preguntado cuál es el motivo del pequeño parón que sufre el blog. Los fieles no debéis preocuparos: es una situación temporal debida a cuestiones personales. Espero que Baquetas recupere su actividad habitual a finales de esta semana. No obstante, estamos en periodo de exámenes y además tenéis suficiente material para trabajar, curiosear y leer.
Seguid atentos.

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sábado, 21 de noviembre de 2009

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La gran fiesta de la música

Cada 22 de Noviembre los músicos y las personas que disfrutan con la música estamos de fiesta: celebramos la festividad de Santa Cecilia, nuestra patrona. Lo celebramos.... y bien celebrado: conciertos, cenas, actuaciones, reuniones,... Lo curioso es que a Santa Cecilia se le relacionó con la música por accidente: un pequeño descuido en una traducción ... y Santa Cecilia pasó a ser la santa mejor festejada. ¡Vaya suerte! Tantos conciertos en tu honor el mismo día deben de saber a gloria. Y más sin haber hecho nada especial para merecerlos...

Cuenta la leyenda que Cecilia el día de su boda "cantaba a Dios en su corazón", pero la supresión de "en su corazón" en algunos textos hizo que se le relacionara con el canto, y apareció siempre asociada a él y a la música a partir del S. XIV. Este es el feliz accidente. Ahora viene la sección de cotilleos.
Vuelve a contar la leyenda, que Cecilia era una bellísima muchacha y que siendo nña consagró a Dios su virginidad. Y claro, en su noche de bodas le dijo a su nuevo esposo Valeriano (más o menos, claro, que no estábamos allí para oirlo): "tengo un ángel junto a mí para velarme, o sea que no me toques un pelo porque atraerás la ira de Dios."
¡Pobre Valeriano! Además de casarse con una chica guapa y no poder hacer manitas con ella , se quedó muerto de miedo porque creía que Dios se iba a enfadar tanto con él que le iba a a enviar un rayo para partirle en dos. Valeriano quería ver a ese molesto ángel y Cecilia le dijo que no lo vería a no ser que se bautizara. Se bautiza y ¡voilá! Valeriano ve un ángel radiante. Las cosas del bautismo, ya se sabe. Con el tiempo murieron todos martirizados. A ella la encerraron en una sala de baños y le prendieron fuego, pero al día siguiente aún estaba viva; un soldado intentó matarla con la espada y nada, porque después de varios golpes todavía respiraba en el suelo en un charco de sangre. Al amanecer murió en brazos del Papa Urbano.
La historia del ángel, del martirio y de la virginidad a muchos nos da igual. Lo importante es que cada 22 de Noviembre tenemos algo muy importante que celebrar: la GRAN FIESTA DE LA MÚSICA. Y lo hacemos a lo grande. ¡Felicidades!
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miércoles, 18 de noviembre de 2009

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¡Nos vamos al Caribe!

Como estos días el tiempo estaba un poco raro hemos hecho una escapada a Jamaica y a Trinidad. Sin salir del aula, por supuesto. Pero viendo bailar a algunos alumnos de Primero, yo diría que no en cuerpo, pero sí con el espíritu estaban en las playitas del Caribe.
No hay nada como la música para hacer viajar la imaginación. En el enlace tenéis las bases para tocar las partituras de clase.
En casa sí podéis bailar.
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Canción de los pieles rojas

Después de los accidentes "tecnológicos" que hemos sufrido con la Canción de los pieles rojas (en realidad los he sufrido yo), es casi un milagro que hoy podamos escuchar esta pieza por fin. Nuestro proyecto es hacer un vídeo con música interpretada por lo alumnos de 4º de ESO e imágenes seleccionadas por ellos mismos. Al ser una instrumentación sencilla y un vídeo no demasiado elaborado, pensábamos que iba a ser algo más rápido. El caso es que la fase "sonido" se ha retrasado por unos motivos y la fase "imagen" por otros, por lo que va a tardar algo más. Os pongo aquí un pequeño anticipio con el archivo de audio; para los impacientes (y para los incrédulos).
Cuarto ESO de nuevo.
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lunes, 16 de noviembre de 2009

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Siempre el Canon

Como sé que os gusta, allá va la enésima versión del Canon de Pachelbel. Esta vez con dibujos animados.

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domingo, 15 de noviembre de 2009

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Renacimiento de Tercero

Renacemos en pleno otoño. Desde hace algunos días hemos empezado a analizar en clase el entorno social, económico y cultural en el que se desarrolló la música renacentista. Iré colocando en esta entrada (al igual que hice con la Edad Media) las audiciones correspondientes a esta época.
Aunque la imagen que acompaña esta entrada corresponde a una partitura de música profana (creo que está bastante claro), comenzaremos por la música religiosa, aquélla que hizo de los maestros de capilla españoles los mejores compositores de nuestra historia musical. Después viene la profana. Seguro que les sabréis sacar el gustillo.

Tomás Luis de Victoria: Ave María.


Melchor Robledo: Domine Iesu Christe


Palestrina: Misa del Papa Marcello (Kyrie)


Anónimo del Cancionero de Palacio: Ay, linda amiga


Juan del Encina: Ay, triste que vengo


Juan del Encina: Mas vale trocar


Juna del Encina: Cucú


Josquin Des Prez: El grillo


Arbeau: Belle qui tiens


Banchieri: Contrapunto bestiale

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lunes, 9 de noviembre de 2009

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¡Felicidades a todo el barrio!


Epi, Blas, el Conde Draco, el Monstruo de las Galletas, Coco y todos sus amigos cumplen estos días cuarenta años. Con sus canciones y sus historias a muchos nos amenizaron el bocadillo de después del cole; a otros les enseñaron las letras, los números y los adverbios; y a todos nos dejaron fijados en la memoria recuerdos que a veces todavía aparecen en conversaciones con nuestros amigos de la infancia. ¿Recordáis la canción de la versión española?

Melodías muy, muy sencillas y pegadizas, listas para ser tarareadas en cualquier momento. Algunas se hicieron muy famosas por su "mensaje profundo", como Maná, maná.

¿Por qué a veces aún cantamos la canción del Siete? ¿O recitamos eso de "¿Será un pájaro? ¿Será un avión? ¡No! ¡Es SUPERCOCO!". Muy simple: porque es imposible olvidar a quien estuvo contigo un montón de años un rato todas las tardes haciéndote reir y cantar. ¡Qué suerte tuve!
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martes, 3 de noviembre de 2009

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Bailemos un branle

Tercero B se estrena en Baquetas con la interpretación de una de las piezas que hemos estado tocando estos días: el Branle de Picardy. Teniendo en cuenta que lo grabamos en cinco minutos y que la pieza tiene un pasaje algo dificilillo, no quedó del todo mal.
Se admiten comentarios sobre lo vagos que son algunos que se creen que no se nota la diferencia entre un si bemol y un si natural y sobre los que con el micrófono todavía abierto, se expresan libremente sin importarles si queda grabado para la posteridad o no. Ellos son así. Tercero B en estado puro.

Branle de Picardy
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lunes, 2 de noviembre de 2009

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Nos vamos de marcha


Como conclusión a esta serie de post dedicados a Halloween os dejo aquí la grabación que realizamos el viernes 30 de octubre en clase de 4º ESO. Había que prepararse para la noche de difuntos.
La araña que he puesto para la ocasión me gusta y creo que la voy a dejar durante un tiempo. Lo digo para que a nadie le extrañe.
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jueves, 29 de octubre de 2009

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Un cementerio poco serio...

La popular fiesta de Halloween tiene su origen en antiguas costumbres celtas. Halloween era la última noche del año y se consideraba un momento propicio para examinar los presagios del futuro. Los druidas (sacerdotes celtas) encendían grandes hogueras, para rechazar a todos los espíritus malignos, que visitaban esa noche a los mortales.
Se suponí­a que los espí­ritus podí­an salir de los cementerios y apoderarse de los cuerpos de los vivos para resucitar. Para evitarlo, los poblados celtas ensuciaban las casas y las "decoraban" con huesos, calaveras y demás cosas desagradables, de forma que los muertos pasaran de largo asustados. De ahí­ viene la tradición de decorar con motivos siniestros las casas en la ví­spera de Todos los Santos.
La tradición celta de encender hogueras en Halloween sobrevivió hasta épocas modernas en Escocia y Gales, y el concepto de fantasmas y brujas sigue siendo común en todas las celebraciones de Halloween. Los romanos, tras conquistar Gran Bretaña, añadieron a Halloween elementos de la fiesta de la cosecha celebrada el 1 de noviembre en honor a Pomona, diosa de los frutos y los árboles. Restos de la fiesta romana de la cosecha sobreviven en la costumbre, habitual en Estados Unidos y Gran Bretaña, de hacer juegos utilizando fruta, como sacar manzanas de un cubo de agua. En algunas partes de Galicia, se conserva la tradición de la calabaza encendida, se cuecen castañas con anís para que las ánimas del purgatorio y otros espectros se alimenten y se encienden pequeñas velas que flotan dentro de cuencos de agua y aceite. Cuando estas velas se han consumido se sabe que un ánima del purgatorio ha alcanzado por fin la luz.

En Todos los Santos, el mundo cristiano recuerda a sus muertos, para ayudarles a salir del Purgatorio y alcanzar el descanso eterno. Son muchas las costumbres rituales de la víspera de Todos los Santos; en España la más literaria es la de asistir a la representación de Don Juan Tenorio. Una parte de la obra está ambientada precisamente en la Noche de Difuntos y se ha convertido en tradición repetirla cada año en esta fecha.

No sé si recordaréis que el curso pasado por estas fechas escribí una historia sobre una bruja a la que no gustaba la música. El conjuro hizo su efecto y la bruja desapareció. Para celebrarlo, en vez de oir una música siniestra que evoque fantasmas y espíritus malignos, vamos a escuchar una canción que nos habla del divertido "día a día" de los muertos de un cementerio. ¿Os suena Mecano?

Adiós, bruja. Y no vuelvas.


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martes, 27 de octubre de 2009

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Pactos con el diablo


Aprovechando que se acerca la Noche de difuntos y que es el aniversario de un gran músico, hoy toca una de miedo.

El 27 de Octubre de 1782 nacía en Génova el gran violinista Niccoló Paganini. Vida de éxito, fama y gloria como músico... pero cuando falleció, el obispo de Niza negó el permiso para enterrarle en el cementerio y sus restos permanecieron 36 largos años en el frío sótano de un destartalado edificio.

¿Por qué el obispo no permitió que su cadáver tuviera un funeral cristiano? Porque Paganini era “El violinista del diablo”, o al menos así lo llamaba todo el mundo.
Mucho antes de que su leyenda creciera, un testigo afirmó haberle visto invocar al diablo en una habitación en penumbra, y después prometerle la entrega de su alma a cambio de tocar como un ángel. La historia comenzó a correr de boca en boca como justificación de la impresionante técnica musical de un Paganini que era capaz de tocar el violín como ningún mortal. Nadie se explicaba como podía interpretar tan genialmente, ni cómo sus manos podían alcanzar esas inverosímiles posiciones. ¿Cómo podía tocar obras de gran dificultad sólo con una delas cuatro cuerdas del violín? Sólo un pacto con el Maligno lo justificaba.

Las entradas para sus conciertos se agotaban. Personas de todos los estratos estaban al tanto de la historia sobre el violinista que había entregado su alma al diablo y todos acudían a escucharle:
Se presentaba a tocar con fuego iluminando el escenario.
De su violín salían notas prodigiosas y detrás de él todo parecía arder en llamas.
Entonces su figura crecía aún más. Se volvía un verdadero coloso.
Así lo veía el público. Flaco, alto, erguido, con las manos que parecían llegarle hasta las rodillas; de trajes deshilvanados, en jirones muchas veces,
su larga melena revoloteaba al mismo tiempo que su arco describía parábolas en el aire.
Sus largos dedos se comían el violín.

Tenía una apariencia fantasmagórica. Pese a su extraño aspecto físco, pálido, demacrado y con extremidades desproporcionadas, Paganini gozaba de la compañía de las mujeres más bellas. Tenía magia, emanaba algo de él. Después de una labor científica comparable a las de los CSI de Las Vegas, todos concluyeron que efectivamente, la leyenda era cierta. Pacto con Satanás fijo.

A él no le importó lo más mínimo y rehusó desmentir aquellos comentarios. Fue sin duda una buena, bonita y barata campaña publicitaria y vivió entre aplausos y éxitos toda su vida profesional. Consiguió todo lo que quiso: fama, fortuna, amor,...
Y ahora la gran pregunta: ¿venderías tu alma a cambio de tu más ardiente deseo? Si la respuesta es sí, aprovecha el fin de semana. Es Halloween.

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domingo, 25 de octubre de 2009

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Cuestionarios para 1º

Ponemos en marcha el sistema de descarga de los documentos de clase para los alumnos de Primero de ESO que tienen tendencia a perder las cosas y lo toman como excusa para no hacer los ejercicios. Antes no había pretextos válidos, pero ahora menos: el que pierda los cuestionarios entregados en clase se los va a poder descargar y así no tendrá problemas para tener hechos los ejercicios a tiempo. ¿A que me odiáis?
De momento no os pongo el resto de hojas de ejercicios, sólo los cuestionarios-guía de estudio.
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miércoles, 21 de octubre de 2009

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La vida del estudiante es dura

Nuestros amigos los goliardos se entretenían mucho con sus canciones sobre tabernas, vino, juego, mujeres,... Aunque no es lo mismo, vosotros también podéis pasarlo bien tocando alguna de sus canciones. Os pongo abajo la base para que toquéis O, Fortuna con un acompañamiento algo más lucido que el del libro.


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lunes, 19 de octubre de 2009

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Trovemos

Os pongo alguna de las primeras audiciones de monodia profana que hemos visto en clase. Os las iré añadiendo en esta entrada. Dadle al leer más de abajo, que hoy ha decidido funcionar.


Juego de Robin y Marion. Adam de la Halle.




Tant m'abelis. Berenguer de Palou.

Mia hirmana fremosa. Martín Códax.

Ondas do mar do Vigo. Martín Códax.


Bache veni venies. Canción de goliardos.
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sábado, 17 de octubre de 2009

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¡Cumplimos un año!

El 17 de Octubre del año pasado, estaba tonteando en el ordenador y no sé cómo se me ocurrió crear este blog. Me di cuenta de lo buena que fue esa idea pasado algún tiempo. Lo que nació como un complemento a las clases ha acabado siendo un medio para comunicarme con los alumnos de una forma diferente; cuando alguien entra en clase y me comenta o me pregunta algo sobre lo que se ha publicado en Baquetas Alocadas me produce sensaciones algo difíciles de explicar. Las más evidentes son el consuelo por saber que realmente hay alguien ahí, escuchándome en clase y fuera de ella, el estímulo para seguir trabajando y la ilusión por colaborar aunque sea muy modestamente en la difusión de la música. Seguiremos en ello.
Muchísimas gracias a todos.

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jueves, 15 de octubre de 2009

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Sakura



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Cantigas

Ya hemos visto en clase que conocemos muchos instrumentos medievales por las miniaturas que aparecen en las Cantigas de Santa María. En el siguiente vídeo podemos ver algunos de esos preciosos dibujos acompañados de unos arreglos musicales de las mismas cantigas. Para darle más emoción al asunto os puedo decir que aparecen las dos melodías de una pieza que interpretamos en clase. ¿Quién sabe el título?




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sábado, 10 de octubre de 2009

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Die Irae (II)

Hago una segunda entrega de esta entrada para dejaros las bases de la versión del Dies Irae que tocamos en clase. Me lo han sugerido algunos alumnos a los que el video de la entrada anterior no les deja satisfechos del todo. Os pongo primero la versión con flauta para que no os olvidéis del silencio de blanca del principio. Cuando ya tengáis clara la entrada, podéis intentarlo con la base sin flauta. Que las disfrutéis.




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lunes, 5 de octubre de 2009

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Dies Irae

En el siguiente vídeo podéis escuchar una interpretación del Dies Irae gregoriano mientras leéis el texto. Se parece muy poco a la que tocamos en clase, pero la reconocéis ¿verdad?






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Audiciones para Tercero

Para facilitar la identificación de la música de distintas épocas, a lo largo del curso iremos incorporando al blog algunas de las audiciones que escuchamos en clase de Tercero de ESO. No estarán todas, pero sí algunas de las más relevantes. No estaría de más escucharlas de vez en cuando en casa.
Como se irán quedando "sepultadas" entre las entradas del blog, he creado una nueva categoría (Audiciones 3º) para que aparezcan en ella sólo las entradas que las contengan y así facilitaros su búsqueda. Espero que os sea útil.
Comenzamos con la música de la Antigua Grecia: el Epitafio de Seikilos

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miércoles, 30 de septiembre de 2009

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Estamos de maravilla

Aprovechando nuestro viaje musical por la Grecia Antigua (con los alumnos de Tercero, claro), os dejo abajo unos brevísimos vídeos en los que podemos ver las recreaciones virtuales de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Es una buena oportunidad para aprendérselas. ¿Sabes cuál es la única que nos queda en pie? Hay premio: la corona de laurel del dios Apolo. Como los ganadores de los juegos olímpicos. (La pregunta va en negrita porque hay quien no ha sabido encontrarla. Sin comentarios.)







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viernes, 25 de septiembre de 2009

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Sacrificios musicales


La mezzosoprano Cecilia Bartoli ha grabado un nuevo disco. En este trabajo nos presenta quince piezas escritas para ser interpretadas por "castrati", niños que eran castrados para que su nuez no creciera y pudieran así cantar los registros agudos de las mujeres.

Durante mucho tiempo, y sobre todo en Italia, miles de niños eran sometidos a una peligrosa operación para conseguir una voz con un timbre mágico para hacer las delicias de los aficionados a la ópera, convirtiendo a algunos de ellos en verdaderas estrellas. "Sacrificium" recoge además textos, dibujos y fotografías que forman parte del trabajo de investigación que Bartoli ha realizado para grabar este disco.

En Nápoles, eran castrados al año de 3.000 a 4.000 niños procedentes de familias muy pobres. Pero sólo un pequeñísimo porcentaje podía desarrollar una carrera musicalde éxito. Para el resto el sacrificio no servía de nada y muchos de ellos quedaban en vano mutilados de por vida.

Bartoli ha explicado en encuentros con la prensa que su intención al abordar este proyecto ha sido poner de manifiesto la crueldad de un sacrificio tan grande en nombre de la música. " El disco reúne un repertorio que da muestra de la belleza de una música que sólo pudo existir gracias a un sacrificio cruel".

"Es un desafío increíble para una mujer, porque es una música escrita para un cuerpo masculino, cuyos músculos abdominales son más fuertes. Farinelli podía cantar veinte compases sin respirar", ha explicado la cantante. Cecilia Bartoli llevará este repertorio a los escenarios españoles (Barcelona, Madrid y Murcia) el próximo mes de diciembre.
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jueves, 24 de septiembre de 2009

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Un regalo de María




El curso pasado pude disfrutar en 4º ESO de algunos alumnos "muy musicales". La mayoría de ellos ya no están en el instituto, pero alguno, como María se sigue acordando de nosotros y nos manda cosillas. Hoy me ha enviado una frase relacionada con la Música que ha escrito en una redacción para la clase de Inglés.

Como en Baquetas solemos poner frases de músicos ilustres no veo razón para no poner la suya. Dice que en inglés el pensamiento parece "más cool". Cool o no cool, gracias por seguir acordándote de nosotros y por pensar siempre en la música, en inglés o en chino. Y los que no entendáis la frase, id corriendo a buscar el diccionario de inglés, que ya os vale.
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martes, 22 de septiembre de 2009

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¿Sonido, ruido o música?


A veces es difícil distinguirlos. Para comprobarlo, pincha en el enlace. Te llevará a una página donde varios objetos que se encuentran habitualmente en una cocina producen un sonido al pasarles el ratón por encima. Si los dejas fijos pinchando en el ON, y tienes un poco de sentido del ritmo y paciencia se puede organizar una sencilla pieza musical.También encontrarás otros objetos. Inténtalo

La cocina que suena
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sábado, 19 de septiembre de 2009

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Hace dos años...

La distribución horaria de la Música en Secundaria en Aragón hasta el curso pasado posibilitó la continuidad del aprendizaje musical a lo largo de Primero, Segundo y Tercero de ESO. Este curso, después del cambio en esta distribución, nos llegan a Tercero por primera vez los alumnos que no han cursado Música desde Primero. Resultado: "dicen" que no se acuerdan de lo que es un semitono, una alteración accidental o un idiófono.
Aunque ya nos conocemos todos y sé que no es cierto, es verdad que hay que desempolvar algunas cosillas para encarar en condiciones el estudio de la Historia de la Música. A ello nos hemos dedicado esta semana.

Como mis alumnos son insaciables a la hora de aprender, me han pedido algún material adicional. Además de los que manejaremos en clase, os puede ser útil este documento resumen de los elementos del lenguaje musical. A partir de la página 6 encontraréis todos los signos musicales básicos y su función. Espero que os sea útil.
Lenguaje musical

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jueves, 17 de septiembre de 2009

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Bienvenidos

Soy Anabel Bovio, profesora de Música en el IES "Río Gállego" de Zaragoza. Durante el curso 2008-09 comenzamos la experiencia de utilizar el blog como complemento de las clases de Música. Con el tiempo se ha ido convirtiendo en una herramienta muy útil para el trabajo en clase, pero también en un elemento que facilita enormemente tanto el trabajo como la relación con mis alumnos.


Mi deseo es que os sea para vosotros tan útil como para mí lo son blogs de otros centros educativos, llenos de ideas, de trabajo y de una ilusión infinita en la tarea de la difusión de la música.


Si tenéis alguna duda o sugerencia podéis contactar conmigo fuera de los comentarios del blog con la siguiente dirección:

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sábado, 12 de septiembre de 2009

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La gran Clara

Una pianista muy joven tiene como padre a un profesor de música que le da una esmerada educación. Clara, hija de Wieck, escribe obras musicales que confirman que las mujeres también están dotadas para la composición, cosa que se opone al pensamiento de la época. Robert Schumann, sensible y extravagante compositor alemán, va a estudiar con el Sr. Wieck a Leipzig y se aloja en su casa. Clara tiene 11 años y él 20, pero años más tarde se enamora perdidamente de ella. El padre de la joven se opone a las relaciones entre Clara y Roberto, pero cuando ella llega a la mayoría de edad se casan. Hasta aquí la parte bonita del cuento: el amor entre dos atractivos jóvenes, la lucha de los enamorados contra las dificultades que les impiden ser felices juntos, el príncipe azul que al final te lleva en su caballo blanco... ¿Para qué quería Schumann a la gran artista a su lado? Desde luego no para componer.

Durante su vida en la casa paterna Clara había podido escribir, pero al casarse su esposo la convence de que es mejor que se dedique a dar a conocer sus composiciones . De esa manera ella queda anulada como compositora y sólo se le reconoce su capacidad interpretativa, de la que más adelante su marido estará completamente celoso. Dedicada además a cuidar de toda la familia, debe aparcar su carrera musical.
La historia de Clara no es sólo la de una mujer del S.XIX. Lamentablemente hoy en día y encubierto por un léxico que pretende ser no sexista y actitudes maquilladas de igualdad, muchas mujeres no pueden desarrollar su talento profesional porque se ven en encrucijadas emocionales tipo Clara Wieck. También encontramos mujeres mediocres que enarbolando la bandera de la igualdad, desarrollan una carrera profesional basada en los éxitos, el trabajo o los contactos de sus maridos. Conozco a varias que cuando se presentan dicen "...es que mi marido es..." o que cuando discuten su argumento es "... esto es lo que dice mi marido...". Pero ese es otro tema.


Hoy 13 de septiembre, aniversario de su nacimiento, no hablamos sobre Clara como símbolo ni por ser esposa de un músico célebre, sino por su gran sensibilidad hacia lo artístico, por su maestría al piano y por su talento como compositora. Porque merece ser recordada por ella misma.
Porque antes de que existiera Clara Schumann, ella ya era la gran Clara Wieck.
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Primera clase

Cuando termina cada curso me quedo con la sensación de que hay un montón de cosas que hubiera querido decir a mis alumnos y no he tenido tiempo para hacerlo. La dinámica escolar hace que estemos a veces demasiado ocupados en completar programaciones, hacer un ejercicio de repaso más o tocar otra vez ese pentagrama que se nos resiste antes de que toque el timbre. Y hay cosas esenciales que muchas veces se quedan en el tintero.

Por si este curso no me doy cuenta de que tengo que parar un minuto para explicaroslo, os dejo abajo el fragmento de El club de los poetas muertos en el que en el primer día de clase el profesor da a sus alumnos la lección más importante.

Como la película tiene ya sus años, veréis a un jovencísimo Matt Damon y al único amigo del Doctor House con muy poquitos años. El tiempo ha pasado también para ellos. Menos mal que aquel profe se organiza mejor que yo y dedicó aquella clase a advertirles: el tiempo pasa demasiado rápido.

Carpe diem, chicos.






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miércoles, 9 de septiembre de 2009

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Por si Euterpe te inspira



Si a lo largo del curso a alguien le llega la inspiración, se le ocurre una bonita melodía y no tiene papel pautado para anotarla, que no cunda el pánico. Aquí os dejo una dirección donde podréis obtener inmediata y fácilmente una o más hojas llenitas de pentagramas a la carta. No se puede malograr una obra de arte por tan poca cosa.

Papel pautado
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domingo, 6 de septiembre de 2009

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Bailando es menos duro


Sé que algunos estáis deprimidos por el comienzo del curso. Para contrarrestar el efecto “grandes madrugones se avecinan” podéis ver este vídeo publicitario que utiliza una versión de la banda sonora de la película Sonrisas y lágrimas en una estación de tren. Si ocurriera algo así en las paradas de la ruta del transporte escolar, el camino al instituto sería menos duro...


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sábado, 29 de agosto de 2009

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Calentando motores: ¡comienza la liga!


Esperando no sufrir tanto como las dos últimas temporadas, os dejo abajo el Himno del Zaragoza para que llevéis al equipo en volandas. Al tiempo que animáis a los blanquillos, repasaréis notas, puntillos, compases y comenzaréis vuestra particular pretemporada flautística. Ya sabéis: la Champions está al alcance de todos. Sólo hace falta entrenar mucho.
Himno Del Zaragoza

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jueves, 2 de julio de 2009

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La madre de todas las flautas



La foto de la izquierda, aparecida en El mundo hace unos días, nos muestra una flauta hecha de huesos de ave con cinco agujeros hallada en la cueva de Hohle Fels en el suroeste de Alemania. No tendría demasiado interés si no fuera porque este pequeño instrumento tiene unos 35.000 años de antigüedad, lo que demuestra que los primeros humanos modernos en Europa, hace alrededor de entre 35.000 y 40.000 años, ya tenían una tradición musical bien establecida. Esto ha llevado a los científicos a establecer que los primeros humanos modernos europeos también eran culturalmente modernos (La Vanguardia, 24-6-09)

Una de las flautas encontradas, hecha con el radio de un buitre leonado, ha sido reconstruida casi al completo a partir de 12 fragmentos. Podemos leer en El Mundo (29-6-09) que mide 21,8 centímetros de largo y unos 8 milímetros de diámetro. En ella se identifican cinco orificios para colocar los dedos sobre ellos, así como dos hendiduras en forma de «V» en el extremo superior del tubo, por donde los músicos probablemente soplaban. La otra punta de la flauta, el extremo inferior, permanece rota por la mitad del quinto agujero.
Además de lograr la reconstrucción de la flauta de hueso, los arqueólogos han rescatado de su yacimiento de Hohle Fels pequeños fragmentos de lo que muy probablemente sean dos flautas de marfil, y una tercera pieza del yacimiento de Vogelherd. Fabricar una flauta de marfil exige mayor pericia por parte del artesano mayor de la que requiere una en la que se utiliza como materia prima un hueso de ave, por lo que parece que el interés que ponían los primeros europeos en fabricar objetos musicales era bastante elevado.
Las flautas pertenecen a un yacimiento arqueológico muy estudiado de los albores del Paleolítico Superior. La estratigrafía sugiere que podrían tener, incluso, 40.000 años de edad. Una edad nada desdeñable para la música humana.
Tenemos por lo tanto entre nosotros las más convincentes pruebas de prácticas musicales humanas anteriores a 30.000 años. Si quieres deleitarte con sus sonidos, pincha el enlace y podrás escuchar cómo sonaba esa flauta. Pensándolo bien, tampoco hemos cambiado tanto.
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sábado, 27 de junio de 2009

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¿Cerramos por vacaciones?


Ahora sí: ¡se acabó!

Nos vamos de vacaciones, descansaremos, cargaremos pilas y el próximo curso nos veremos de nuevo. Seguro que en Baquetas alocadas no nos resistimos a dar algunas noticias musicales durante el verano o a terminar de editar alguna pieza que se quedó sin poder publicar por falta de tiempo. La Música y sus protagonistas no paran, y no vamos a relegarlos durante el verano.
Pese a todo, esto es una despedida al curso 2008-09 y a todos los alumnos (y no alumnos) que habéis colaborado con vuestros comentarios, entradas y visitas al blog. Muchas gracias por haber hecho posible nuestro primer año de andadura. Esperamos que os haya entretenido a unos y os haya sido útil a otros. Sólo aspirábamos a eso.
No paréis de escuchar música; seguid tocando, cantando y bailando (aunque sea la canción del verano). Ya dijo el filósofo que la vida sin música sería un error.
¡Feliz verano!
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lunes, 15 de junio de 2009

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El curso se acaba (III)

Aquí tenéis una muestra del trabajo realizado durante el curso. Supongo que todos os sentiréis orgullosos al escucharos. No todo el mundo puede hacer música, y vosotros lo habéis conseguido. Así que enhorabuena, disfrutad del merecido descanso y no le déis vacaciones a la música este verano.
Alumnos de 3º C interpretan un fragmento del 2º movimiento del Concierto para Clarinete de Mozart.

Alumnos de 1º C interpretan el tema "Sweet dreams" de la banda inglesa Eurythmics.

Por fin, los alumnos de 1º D interpretan la canción "Viva la vida" de Coldplay.

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domingo, 7 de junio de 2009

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Dos millones de euros

A lo largo del curso hemos hablado en muchas ocasiones de ópera, un espectáculo que aúna música, poesía y artes plásticas, y que al contrario de lo que ocurre en el resto de Europa, en España parece reservado a unos pocos. Sin embargo, encontramos cada vez más frecuentemente arriesgadas apuestas que resultan muy atractivas para el público y nos acercan cada vez más a este espectáculo musical.
Es abrumador intentar imaginar todos los parámetros que hay que controlar en un montaje operístico, pero nos podemos hacer una idea aproximada sabiendo que el último Rigoletto, estrenado en el Teatro Real de Madrid el día 2 de Junio, ha costado ¡dos millones de euros!


Para intentar comprender cómo es una ópera entre bastidores y cuál es el destino y justificación de esas cifras que se nos escapan, es interesante el reportaje que aparece en El País con fragmentos de los ensayos, pruebas de vestuario, montaje de escenografías y entrevistas con los cantantes. Hay fotografías preciosas y fragmentos musicales que seguro que reconocéis. Y al verlo, los precios parecen ajustados y todo. Pincha aquí
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jueves, 4 de junio de 2009

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El curso se acaba... (II)


Los que no tienen la sana costumbre de tocar un instrumento musical seguramente ignoran el esfuerzo físico que esta actividad requiere. Si a esto le unimos la concentración que hace falta y el calor que hace en el mes de junio dentro de un aula, tenemos varios de los motivos por los que Tercero A - Diversificación eligió la melodía del segundo movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak: un repaso rápido y ¡a grabar! A la primera y con confianza (ni siquiera escucharon el resultado final). Ya se sabe, tratar con artistas es muy complicado.




Pero a estas alturas de curso ya "casi todos" sabemos que una sinfonía tiene varios movimientos y la del Nuevo Mundo no iba a ser una excepción. A los que quieran escuchar otro fragmento muy conocido mientras piensan "¿en qué anuncio he oído esto yo antes?" va dirigido el siguiente corte.

Y no os olvidéis de que el Nuevo Mundo al que hace referencia el título de la sinfonía es América. Y mis alumnos saben el motivo por el que insisto. América. El continente de la foto.
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martes, 2 de junio de 2009

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El curso se acaba... (I)


Parecía que no iba a llegar nunca, pero el mes de junio ya está aquí. Momento de decisiones trascendentales, de noches de estudio, de nervios por los exámenes y por las notas, ...
Siempre creí que cuando ya no tuviera que examinarme disfrutaría de junios distintos, sin agobios, pensando ya en las vacaciones... Me equivocaba. Sigo temiéndole, pero por motivos muy distintos. Sé que suena raro, pero me da mucha pena...
Durante un curso compartimos muchas cosas. Y aunque hay algunas para olvidar (varias), yo me quedo con los buenos momentos que pasamos en clase, y de esos momentos, en la mayoría hay música. Pocas cosas unen tanto como tocar o cantar en grupo, y eso lo hacemos en clase todos los días durante cursos enteros, y como es una pena no poder seguir haciéndolo,hemos decidido inmortalizar (salvo fallo técnico) alguno de nuestros "grandes momentos". Grandes no por la perfección técnica alcanzada, ni por la magnífica calidad de los arreglos, ni por el resultado final. Para mí son grandes porque hacemos música juntos. Nada más.
Podéis escuchar a lo largo de varias entradas alguas piezas elegidas entre las que los diferentes grupos han tocado en clase a lo largo del año. Las han elegido los alumnos, por lo que el criterio de selección no ha sido uniforme. A los chicos y chicas de Tercero B les encanta el Canon de Pachelbel, por lo que la elección era clara. La grabación no está editada, por lo que es una especie de "directo en el aula", con sus fallos, notas falsas, gente que se pierde y luego reaparece felizmente...No tendría sentido hacerlo de otra forma ya que es así como ha sido a lo largo del año y es así como nos gusta recordarlo.
Para que se note el nivel os obsequiamos con una versión a dos voces y otra a tres. Es que donde hay calidad...





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sábado, 23 de mayo de 2009

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Música al azar

Varios compositores de mediados del S.XX experimentaron con una técnica de composición que estuviera basada en secuencias de sonidos no ordenados; en el resultado final de la obra intervendrían la improvisación a lo largo de la ejecución y el azar. Es la música aleatoria.

Ordenar fragmentos musicales mediante sucesivas tiradas de dados es algo que ya tentó a Mozart aunque para él fuera un mero pasatiempo musical. Sin embargo compositores como Jonh Cage y Stockhausen se lo tomaron muy en serio y abrieron un camino que hoy es muy fácil de recorrer gracias a las nuevas tecnologías.

Si pinchas en el siguiente enlace encontrarás un ejemplo muy evidente de cómo el azar puede determinar la forma última de una obra musical y de cómo las nuevas tecnologías pueden lograr una música "casi" infinita. Puedes intervenir en el resultado guiando el movimiento con las flechas que hay en la parte alta de la pantalla. Y no suena del todo mal...
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lunes, 18 de mayo de 2009

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Un siglo viajando con Albéniz





Isaac Albéniz murió el 18 de mayo de 1909; nos dejó las mejores obras para piano que compuso jamás un autor español.

A los cuatro años, el crío era un pequeño virtuoso y su padre lo presentó en público en lo que sería su primer concierto, que fue ni más ni menos que en Barcelona. No era aquel ambiente el que anhelaba Isaac, porque a los 13 años se escapó de casa, se coló en un barcó de polizón y viajó hasta América del Sur, donde trabajó como pianista en varios países. Después de volver a España, estudió en Europa con los mejores músicos del momento (Liszt, entre ellos) y conoció de la mano de Pedrell la esencia de lo que había de ser la música nacionalista española.

En París, Debussy y Fauré le iniciaron en una innovadora forma de hacer música (el impresionismo), que marcaría definitivamente su estilo, uniendo en sus obras el más hondo sentir de la esencia española con una técnica de composición vanguardista. Resultado: obras como Iberia , Suite Española, España, seis hojas de Álbum,... en las que hace un recorrido musical por nuestra geografía sin dejarse casi ningún sitio. La Suite española, por ejemplo, consta de cinco piezas para piano tituladas "Granada", "Cataluña", "Sevilla", "Cádiz" y "Aragón".
Músicos franceses y otros relevantes pianistas solicitaron al gobierno francés la concesión de la Gran Cruz de la Legión de Honor, que le fue concedida pocos días antes de morir. El niño aventurero logró dejarnos con su música demás del recuerdo de sus viajes, la admiración de los franceses hacia la música española... Que no es poco.
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domingo, 17 de mayo de 2009

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La ópera sobrevive

La ópera gana público en los últimos años. Parte de la culpa la tienen los directores de escena, que han renovado los montajes. Pero ¿cómo afecta esto a los cantantes? Algunos nos cuentan su experiencia en El País (16-5-09):

El mundo de la ópera hace 30 años, vivía una preocupante decadencia y se había convertido en un mundo cerrado condenado a soportar los caprichos de los divos. En los últimos años los directores de escena atrevidos han acercado y renovado el interés por la ópera entre un público más amplio.


Esto a la larga, ha hecho sobrevivir al género dotándolo de más espectacularidad, pero esos mismos directores deben respetar, además de la partitura, cuestiones físicas. No se puede cantar en según qué condiciones o posturas. Son muchos los intérpretes que se quejan : "En los 10 años que llevo de carrera, el poder de los directores de escena ha ido en aumento... No tienen en cuenta que lo más importante es que se escuche la voz y si estás subida a una escalera a punto de caerte igual no es lo más apropiado. Es necesario respetar la profesionalidad de los que están en el escenario", asegura Mariola Cantarero. Los cantantes de las generaciones más jóvenes están más abiertos. Ellos han convivido con las propuestas arriesgadas y las recreaciones con naturalidad.

La era audiovisual ha cambiado también radicalmente el concepto de la ópera. Los divos de hoy están permanentemente expuestos. Muchos se entregan a ello, como Karita Mattila, que cantó Katia Kabanova rodeada de agua y sobre cajas de madera. "Estuve a punto de tirar la toalla porque la mayor parte de mi actuación la pasaba empapada y podía perder el equilibrio. El agua no estaba fría, pero cuando llevas horas mojada, lo único que deseas es salir corriendo", aseguró Mattila cuando estuvo en Madrid. A esta cantante no le importa aparecer desnuda en escena. Pero, para ello, se prepara. Estuvo dos meses acudiendo a diario al gimnasio y recibiendo clases de baile para hacer una Salomé en el Metropolitan. "Me cuesta perder kilos, pero si un director me lo pide y me gusta el papel, lo hago".

José Manuel Zapata, tenor, ha llegado a disfrazarse de abejorro para un montaje de El barbero de Sevilla . El ambiente en el equipo fue estupendo. Divertido. La propuesta en Basilea gustó al público y llenaron 25 funciones. “De lo que se trata es de no herir sensibilidades. Los cantantes de ópera no podemos cerrarnos, hay que escuchar y probar".

A veces los cantantes son rechazados por su físico y más después de que las discográficas hayan empezado a apostar por el negocio de los DVD y las retransmisiones en cines: el aspecto físico puede imponerse frente a la calidad musical y la ópera podría caer en el falso glamour de las pasarelas.

La tentación de ampliar públicos a cualquier precio tiene sus consecuencias. El público de la ópera todavía es muy conservador y quiere que la protagonista de La traviata muera en la cama y no en un balcón", afirma Antonio Moral. Aun así, la cosa está cambiando, opina Calixto Bieito: "Hay dos tendencias claras, la conservadora, que todavía existe, y quienes quieren ver cosas nuevas, que son cada vez más". Pero no hay que asustarse ante las protestas de los más reacios a la renovación: "Los abucheos se oyen más que los bravos, pero no por eso son más numerosos ni hay que darles más importancia".
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viernes, 8 de mayo de 2009

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Impresiones. Pintura y Música.


Impresión: sol naciente, Monet


El movimiento impresionista se desarrolló en Europa a partir de la segunda mitad del S. XIX. La forma de pintar de un grupo de artistas fue bautizada por la crítica como Impresionismo de forma irónica y burlona debido al cuadro de Monet titulado Impresión: sol naciente. Los "impresionistas" concebían su obra como un intento de plasmar la luz (la "impresión "visual) y el instante (la "impresión" del momento), sin reparar en la identidad ni el detalle del objeto.


El Impresionismo musical es un movimiento que surgió al final del S.XIX y principios del S.XX; da mucha importancia al timbre (el color del sonido) para conseguir diferentes efectos y atmósferas, y al ritmo, que se diluye en una sucesión de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictórico, que conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color.

Venecia de noche, Monet

El parlamento de Londres, Monet

El Sena en Asnières, Renoir

El impresionismo fue casi una técnica de composición que utilizaron la mayoría de los grandes compositores de principios del S.XX en un momento u otro de su carrera. El único que permaneció siempre fiel al estilo fue Debussy, autor al que debemos los fragmentos musicales que acompañan esta entrada.










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